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Die Corsini-Galerie (Galleria Corsini) befindet sich im Palazzo Corsini aus dem 15. Jahrhundert im Viertel Trastevere. Das ursprüngliche Gebäude wurde zwischen 1659 und 1689 mehrfach umgebaut. Es diente als Residenz von Königin Christina von Schweden, die von 1654 bis zu ihrem Tod im Jahr 1689 in Rom lebte.
Darüber hinaus ist das Kunstmuseum Teil der italienischen Sammlung Arte Antica, in die die Familie Corsini im 19. Jahrhundert den Großteil der Meisterwerke einbrachte.
Geschichte
Der Palast aus dem 15. Jahrhundert im Stadtteil Trastevere diente Königin Christina von Schweden als Residenz fern der Heimat, nachdem sie auf den Thron verzichtet hatte. Sie lebte 35 Jahre lang in Rom. Heute beherbergt der Palazzo Corsini einen Teil der Gemälde der Nationalgalerie für alte Kunst (Galleria Nazionale d’Arte Antica), während sich der andere Teil im Palazzo Barberini befindet.
Der Großteil der Werke stammt von italienischen Künstlern des 16. und 17. Jahrhunderts.
Der Palast ging in den Besitz der Familie Corsini über, als Lorenzo Corsini im Jahr 1736 zum Papst gewählt wurde – unter dem Namen Clemens XII. Er beauftragte den Architekten Ferdinando Fuga mit der Umgestaltung und Erweiterung des Gebäudes.
Im Jahr 1883 wurde die Corsini-Galerie zur ersten Nationalgalerie Italiens, und ihre Sammlungen wurden dem neu gegründeten Königreich Italien geschenkt.
Heute ist ein Teil des Palastes Sitz der Accademia dei Lincei. Die Bibliothek der Akademie enthält eine Sammlung von Büchern des Kardinals Neri Corsini. Der Garten des Palastes beherbergt heute den Botanischen Garten von Rom.
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Was man im Inneren sehen kann – TOP 25 Kunstwerke
- Disputa di Gesù fra i dottori von Luca Giordano – Eine dynamische und lebendige Darstellung der Auseinandersetzung Jesu mit den Schriftgelehrten, die Giordanos Meisterschaft in Komposition und Farbe zeigt.
- Trittico (Himmelfahrt, Jüngstes Gericht, Pfingsten) von Beato Angelico – Ein beeindruckendes Triptychon über drei zentrale Ereignisse der christlichen Theologie, das Angelicos spirituelle Tiefe und Detailkunst widerspiegelt.
- Judith und Holofernes von Giambattista Piazzetta – Eine kraftvolle und dramatische Szene, in der Judith Holofernes enthauptet – ein Meisterwerk emotionaler Intensität.
- Taufe Christi von Alessandro Algardi – Eine ruhige und göttliche Darstellung der Taufe Jesu mit anmutiger, präziser Ausführung.
- Das Martyrium des Prometheus von Salvator Rosa – Eine dramatische Szene mit intensiver Bewegung und Emotion.
- Madonna mit Kind von Orazio Gentileschi – Eine zarte, intime Darstellung der Jungfrau mit dem Jesuskind, geprägt von feinem Licht und Farbe.
- Der heilige Sebastian, von Engeln gepflegt von Pieter Paul Rubens – Eine bewegende Szene voller Hoffnung, mit lebhafter Farbgestaltung und dynamischer Komposition.
- Johannes der Täufer von Caravaggio – Eine intensive und realistische Darstellung, geprägt von Caravaggios berühmtem Hell-Dunkel-Kontrast.
- Venus erreicht den sterbenden Adonis von Jusepe de Ribera – Eine emotionale Szene voller Mitgefühl und göttlicher Tragik.
- Die Tempelsteuer von Mattia Preti – Ein ausdrucksstarkes Werk mit dramatischer Lichtführung und klarer Komposition.
- Polyptychon mit Madonna und Kind von Giovanni da Milano – Ein ruhiges und fein gearbeitetes Werk mit spirituellem Tiefgang.
- Madonna des Strohs von Antoon Van Dyck – Ein gefühlvolles Bild mit feinen Details und starker Ausdruckskraft.
- Anbetung der Hirten von Jacopo Bassano – Eine leuchtende Szene voller Wärme und göttlichem Licht.
- Das elegante Frühstück von Christian Berentz – Ein edles Stillleben mit hohem Detailreichtum und Eleganz.
- Allegorie der vier Elemente – Luft, Wasser, Erde, Feuer von Rosalba Carriera – Ein symbolträchtiges Werk mit zarter Technik.
- Corsini-Thron – Ein prunkvoller Thron, Symbol des Reichtums der Familie Corsini.
- Salome mit dem Kopf Johannes des Täufers von Guido Reni – Eine kraftvolle Szene voller Licht und dramatischer Emotion.
- Der Hase von Hans Hoffmann – Ein naturgetreues Tierporträt mit großem Detailreichtum.
- Die Verleugnung Petri von Jusepe de Ribera – Ein berührendes Bild voller menschlicher Verletzlichkeit.
- Stillende Madonna von Bartolomé Esteban Murillo – Eine innige Szene mit sanfter Farbgebung.
- Befreiung des hl. Petrus durch den Engel von Johann Heinrich Schönfeld – Eine ergreifende Szene mit Bewegung und spiritueller Tiefe.
- Der Triumph des Dichters Ovid von Nicolas Poussin – Eine klassische Komposition mit majestätischer Wirkung.
- Heilige Familie mit dem kleinen Johannes von Fra’ Bartolomeo – Ein harmonisches Werk mit sanfter Farbgebung und ausgewogener Komposition.
- Die Heilung der hl. Agatha im Gefängnis durch Petrus von Giovanni Lanfranco – Eine dramatische und erhebende Szene mit starker Ausdruckskraft.
- Corsini-Pokal, Kantharos mit dem Urteil des Orest – Ein kunstvoll gestalteter Pokal mit mythologischer Szene.
Johannes der Täufer von Caravaggio
Um 1605 setzte sich Caravaggio in zwei Kompositionen mit dem heiligen Johannes dem Täufer auseinander: Eine befindet sich in der Galerie von Kansas City, die andere in der Nationalgalerie in Rom. Die erste Version ist vertikal aufgebaut, während die römische Ausführung horizontal gestaltet ist. In der römischen Variante steht links nur ein Zypressenstamm, während in der Kansas-Version mehrere Pflanzen im Hintergrund zu sehen sind. Zweifellos beeindrucken beide Werke durch ihre Ausdruckskraft und Komposition.
Guido Reni malte etwa 30 Jahre nach Caravaggio, zwischen 1630 und 1635, das Werk „Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers“.
Der aus Bologna stammende Künstler griff dabei eine berühmte Szene aus dem Neuen Testament auf: Salome, die Tochter der Herodias, tanzte zum Geburtstag ihres Stiefvaters Herodes Antipas und gefiel ihm so sehr, dass er ihr einen Wunsch gewährte. Auf Anraten ihrer rachsüchtigen Mutter forderte sie das Haupt Johannes des Täufers, der wegen seiner Verurteilung der Ehe zwischen Herodes und Herodias im Gefängnis saß. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem das Haupt des Heiligen Salome überreicht wird.
Siehe auch eine Übersicht der Werke Caravaggios, die in Rom zu sehen sind.
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