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Die vier Raffaelzimmer (Stanze di Raffaello) befinden sich im Komplex der Vatikanischen Museen. Diese Räume sind weltweit für ihre Fresken bekannt, die von Raffael und seiner Werkstatt gemalt wurden. Raffaels Gemälde werden häufig mit Michelangelos Deckenmalereien in der Sixtinischen Kapelle verglichen und diskutiert – diese gelten als die bedeutendste Freskenfolge der Hochrenaissance in Rom.
Die Raffaelzimmer, auch bekannt als die Stanzen, wurden ursprünglich als Apartment-Suite für Papst Julius II. della Rovere geschaffen. Der Papst beauftragte Raffael und dessen Werkstatt im Jahr 1508–1509 mit der Ausgestaltung der Innenräume. Die Stanzen befinden sich direkt über dem Borgia-Apartment Alexanders VI. im dritten Stock des Vatikanischen Palastes mit Blick auf die Südseite des Belvedere-Hofes. Nach dem Tod von Julius II. im Jahr 1513 waren nur zwei Räume fertiggestellt, doch Papst Leo X. setzte das Projekt fort. Als Raffael im Jahr 1520 starb, vollendeten seine Assistenten Gianfrancesco Penni, Giulio Romano und Raffaellino del Colle das Werk mit der Fertigstellung der Fresken in der „Halle Konstantins“.
Diese vier Räume sind: „Halle Konstantins“ (Sala di Constantino), „Zimmer des Heliodor“ (Stanza di Eliodoro), „Zimmer der Signatur“ (Stanza della Segnatura) und „Zimmer des Brandes im Borgo“ (Stanza dell’Incendio del Borgo).
Raffael und sein Leben
Raffaello Sanzio da Urbino, bekannt als Raffael (1483–1520), war ein italienischer Maler und Architekt der Hochrenaissance. Raffael war außerordentlich produktiv, und obwohl er mit nur 37 Jahren starb, hinterließ er ein umfangreiches Werk. Viele seiner Kunstwerke befinden sich im Vatikanischen Palast und in der Villa Farnesina (Stadtviertel Trastevere, Rom). Der Maler war bereits zu Lebzeiten sehr einflussreich, besonders durch seine Zusammenarbeit mit Druckgrafikern.
Raffael wurde in der Region Marken geboren. Sein Vater war Hofmaler, und Raffael trat in dessen Fußstapfen, indem er eine umfassende Ausbildung in Kunst, Literatur und gesellschaftlichen Umgangsformen erhielt. Raffael bewegte sich früh in den höheren Kreisen der höfischen Gesellschaft und galt im Vergleich zu Michelangelo als geselliger und sozial gewandter. Darüber hinaus wurde sein Stil als eleganter angesehen. Bereits im Jahr 1501 war der Künstler hoch angesehen und erhielt bedeutende Aufträge, darunter die Kreuzigung Mond im Jahr 1503.
Raffaels künstlerische Laufbahn lässt sich in drei Phasen und Stilrichtungen einteilen: frühe Jahre in Umbrien, eine etwa vierjährige Phase (1504–1508) des Lernens und der Auseinandersetzung mit der florentinischen Kunsttradition sowie seine letzten zwölf Jahre in Rom, wo er im Dienst von zwei Päpsten stand.
Wissenswertes über Raffael und seine Stanzen
Wie viele Zimmer gehören zu den Raffaelzimmern?
Wo genau befinden sich die Raffaelzimmer im Vatikan?
Befinden sich die Raffaelzimmer in der Sixtinischen Kapelle?
Welche Art von Kunst zeigen die Raffaelzimmer?
Für welche Techniken ist Raffael bekannt, und was macht seine Kunst einzigartig?
Was ist das bedeutendste Meisterwerk Raffaels?
Die Stanzen
Die Raffaelzimmer (die Stanzen) waren Teil des Appartements im Apostolischen Palast, das Julius II. della Rovere als seine Residenz wählte und das auch von seinen Nachfolgern genutzt wurde. Raffael und seine Schule dekorierten die Räume zwischen 1508 und 1524. Darüber hinaus war der berühmte Raffael ein Künstler der Renaissance, der zahlreiche bedeutende Werke schuf, die heute in italienischen Museen und Villen zu finden sind.
Die Räume wurden in chronologischer Reihenfolge bemalt: das Zimmer der Signatur von 1508 bis 1511, das Zimmer des Heliodor von 1511 bis 1514, das Zimmer des Brandes im Borgo von 1514 bis 1517 und die Halle Konstantins von 1517 bis 1524. Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Halle Konstantins größtenteils von Raffaels Schülern bemalt wurde, da der Künstler am 6. April 1520 verstarb.
Halle Konstantins
Die Halle Konstantins wurde speziell für offizielle Zeremonien konzipiert. Die Schule Raffaels arbeitete an der Ausgestaltung auf Grundlage von Zeichnungen des Künstlers, der vor der Vollendung des Werks starb. Der Raum trägt den Namen Konstantin (306–337 n. Chr.), dem ersten christlichen Kaiser, der den christlichen Glauben offiziell anerkannte. Die Wände des Raumes zeigen Episoden aus dem Leben des Kaisers. Zudem wird die Dekoration durch Darstellungen bedeutender Päpste ergänzt, die von allegorischen Figuren der Tugend umgeben sind.
Vision des Kreuzes
Das Gemälde Vision des Kreuzes stellt die Vorahnung dar, die Kaiser Konstantin I. vor der Schlacht gegen Maxentius hatte. Der Legende nach erschien dem Kaiser ein Kreuz am Himmel. Wie im Fresko dargestellt, nahm er daraufhin das griechische Motto an, das übersetzt lautet: „In diesem Zeichen wirst du siegen.“ Der Sieg in der Schlacht an der Milvischen Brücke war demnach nur möglich, wenn er die kaiserlichen Adler auf den Feldzeichen durch das Kreuz ersetzte und so die christliche Religion offiziell anerkannte.
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Schlacht Konstantins gegen Maxentius
Die Schlacht an der Milvischen Brücke (312 n. Chr.) symbolisiert den Sieg des Christentums über die heidnische Welt. Die im Gemälde dargestellte Episode zeigt mit topografischer Genauigkeit den Norden Roms mit dem Monte Mario, auf dessen linker Seite auch die Villa Madama zu sehen ist, die Raffael in jenen Jahren für den Papst errichtete. Raffael entwarf das ursprüngliche Konzept für dieses Meisterwerk, doch schließlich wurde es von seinem Schüler Giulio Romano ausgeführt.
Taufe Konstantins
Das Gemälde Taufe Konstantins zeigt die Szene, in der der Kaiser kniend das Sakrament von Papst Silvester im Baptisterium des Laterans empfängt. Dieses Fresko wird Giovanni Francesco Penni zugeschrieben.
Schenkung von Rom
Die Schenkung von Rom – Triumph der christlichen Religion zeigt die Szene, in der Kaiser Konstantin vor Papst Silvester niederkniet und ihm symbolisch die Stadt Rom übergibt, dargestellt durch eine goldene Statue. Auf Grundlage dieses Ereignisses wurde die Macht der Päpste legitimiert und der Kirchenstaat begründet. Zudem zeigt das Gemälde das Innere der alten frühchristlichen Petersbasilika, die später zerstört wurde.
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Zimmer des Heliodor
Das Zimmer des Heliodor wurde ursprünglich für private Audienzen des Papstes genutzt. Die vier Episoden aus dem Alten Testament an der Decke stammen von Raffael, während in den Grotesken und Bögen Teile Lorenzo Lotto, Luca Signorelli, Bramantino und Cesare da Sesto zugeschrieben werden. Das ikonografische Programm des Raumes ist politisch und soll unterschiedliche historische Momente dokumentieren – vom Alten Testament bis zur mittelalterlichen Geschichte – und die wunderbare göttliche Schutzmacht über die Kirche darstellen.
Messe von Bolsena
Die Messe von Bolsena zeigt eine Szene, die sich im Jahr 1263 in Bolsena nahe Orvieto ereignet haben soll.
Sie stellt eine Messe dar, die von einem böhmischen Priester gefeiert wurde, und den Moment der Wandlung, bei dem das Blut Christi aus der Hostie austrat. Das Tuch des Priesters wurde mit Blut befleckt und später als Reliquie in Orvieto verehrt. Papst Julius II. besuchte 1506 Orvieto und betete über der Reliquie. Das Gemälde zeigt daher den Papst als Teilnehmer an der Messe und als Zeugen des Wunders – kniend rechts vom Altar, umgeben von den Kardinälen Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tomasso Riario und Agostino Spinola, seinen Verwandten und Trägern seines Lehrstuhls.
Befreiung des Heiligen Petrus
Die Befreiung des Heiligen Petrus (Deliverance of Saint Peter) zeigt den Fürsten der Apostel und ersten Papst, der durch einen Engel aus dem Gefängnis befreit wurde, während die Wachen schliefen – wie in Apostelgeschichte 12 beschrieben. Diese Episode nimmt Bezug auf Julius II., der vor seiner Wahl zum Papst Kardinaltitular der Kirche San Pietro in Vincoli (St. Peter in Ketten) war. Das Fresko ist besonders bekannt für die raffinierte Darstellung von natürlichem Mondlicht, künstlichem Fackellicht und göttlichem Engellicht.
Begegnung von Leo dem Großen mit Attila
Die Begegnung von Leo dem Großen mit Attila ist das letzte Fresko, das in diesem Raum geschaffen wurde und nach dem Tod von Julius II. vollendet wurde. Der Legende nach erschienen die Heiligen Petrus und Paulus mit gezückten Schwertern während des Treffens von Papst Leo dem Großen und Attila (452 n. Chr.), was den Hunnenkönig von der Invasion Italiens abhielt. Raffael stellte die Szene vor den Toren Roms dar – erkennbar am Kolosseum, einem Aquädukt und einem Obelisken.
Vertreibung des Heliodor aus dem Tempel
Die Vertreibung des Heliodor, nach der einer der vier Räume benannt ist, zeigt die biblische Episode des Heliodor, der vom syrischen König Seleukos entsandt wurde, um den Schatz im Tempel von Jerusalem zu rauben. Auf die Bitte des Hohepriesters Onias hin schickt Gott einen Reiter, begleitet von zwei Männern, die Heliodor schlagen.
Decke
Die Fresken an der Decke stammen aus der ersten Dekoration, die Julius II. zu Beginn seines Pontifikats in Auftrag gab. Raffael ersetzte die ursprünglichen Grotesken im Zentrum der Decke durch vier Episoden aus dem Alten Testament: Noah verlässt die Arche (Genesis 8:15–20), Das Opfer Isaaks (Genesis 22:1–14), Mose vor dem brennenden Dornbusch (Exodus 3:1–12) und Jakobs Traum (Genesis 28:10–22).
Zimmer der Signatur
Das Zimmer der Signatur enthält jene Fresken, die Raffael berühmt machten. Dieser Raum beinhaltet nicht nur die ersten Werke des Künstlers im Vatikan, sondern markiert auch den Beginn der Hochrenaissance. Seinen Namen verdankt der Raum dem höchsten Gerichtshof des Heiligen Stuhls, der „Segnatura Gratiae et Iustitiae“. Ursprünglich nutzte Julius II. diesen Raum als Bibliothek und privates Arbeitszimmer. Er symbolisiert die drei bedeutendsten Kategorien des menschlichen Geistes: Wahrheit, Gut und Schönheit.
Die Übernatürliche Wahrheit wird in der Disputation über das Allerheiligste Sakrament (Theologie) dargestellt, während die rationale Wahrheit in der Schule von Athen (Philosophie) zum Ausdruck kommt. Das Gute zeigt sich in der Darstellung der Kardinal- und theologischen Tugenden und des Gesetzes, während die Schönheit im Parnass mit Apoll und den Musen veranschaulicht wird. Darüber hinaus stehen die Deckenfresken in inhaltlichem Bezug zu den darunterliegenden Szenen. Später wurde der Raum unter Leo X. als Arbeits- und Musikzimmer genutzt, in dem der Pontifex seine Sammlung von Musikinstrumenten aufbewahrte. Die ursprüngliche Einrichtung aus der Zeit Julius’ II. wurde durch eine neue Holzvertäfelung ersetzt.
Disputation über das Allerheiligste Sakrament
Die Disputation über das Allerheiligste Sakrament, die der Theologie zugeordnet wird, befindet sich an der Wand gegenüber der Schule von Athen. Im Zentrum steht die Allerheiligste Dreifaltigkeit (Gottvater, Christus zwischen der Jungfrau Maria und Johannes dem Täufer sowie der Heilige Geist). Die triumphierende Kirche ist durch Patriarchen und Propheten des Alten Testaments sowie Apostel und Märtyrer dargestellt, die in einem Halbkreis auf Wolken sitzen. Am Boden, zu beiden Seiten des Altars, auf dem das Allerheiligste Sakrament steht, ist die streitende Kirche zu sehen.
Schule von Athen
Das Fresko Schule von Athen zeigt die bedeutendsten Philosophen der Antike. In der Mitte steht Platon mit erhobenem Finger und seinem Buch „Timaios“ in der Hand, flankiert von Aristoteles mit der „Ethik“. Im Vordergrund ist Pythagoras zu sehen, der das Diatessaron erklärt.
Diogenes liegt mit einer Schale auf den Stufen, während Heraklit sich auf einen Marmorblock lehnt und auf einem Blatt Papier schreibt. Auf der rechten Seite ist Euklid dargestellt, wie er seinen Schülern Geometrie lehrt, daneben Zoroaster mit der Himmelssphäre und Ptolemäus mit der Erdsphäre.
Kardinal- und Theologische Tugenden und das Gesetz
Kardinal- und Theologische Tugenden und das Gesetz befindet sich an der Wand gegenüber dem Parnass. Das Gemälde, das die Gerechtigkeit darstellt, zeigt die Kardinaltugenden (Tapferkeit, Klugheit und Mäßigung) sowie die theologischen Tugenden (Glaube, Hoffnung und Liebe). Darunter, zu beiden Seiten des Fensters, sind die Übergabe der Pandekten an Kaiser Justinian und die Übergabe der Dekretalen an Papst Gregor IX. zu sehen. Der abgebildete Papst ist ein Porträt von Papst Julius II.
Parnass
Der Parnass zeigt den Gott Apoll, der in der Mitte sitzt und die Leier spielt. Um ihn herum versammeln sich die neun Musen – Schutzgöttinnen der Künste – sowie berühmte Dichter der Antike und der Neuzeit, darunter Dante und Vergil.
Zimmer des Brandes im Borgo
Das Zimmer des Brandes im Borgo wurde zur Zeit von Julius II. für die Sitzungen des höchsten Gerichtshofes des Heiligen Stuhls genutzt: der Segnatura Gratiae et Iustitiae, die vom Papst geleitet wurde. Die Decke enthält besondere Malereien von Pietro Vanucci, genannt Perugino, die Julius II. im Jahr 1508 in Auftrag gab. Zur Zeit von Leo X. diente der Raum als Speisesaal. Die Fresken illustrieren die politischen Beziehungen Leos X. anhand historischer Episoden zweier früherer Päpste gleichen Namens: Leo III. und Leo IV.
Sechs monochrome Figuren von Kaisern und Herrschern, die als Verteidiger der Kirche gelten, sind unterhalb der Gemälde dargestellt.
Krönung Karls des Großen
Die Krönung Karls des Großen fand in der Peterskirche in der Weihnachtsnacht des Jahres 800 statt. Dieses Ereignis bildet die Grundlage für das Heilige Römische Reich.
Rechtfertigung Leos III.
Die Rechtfertigung Leos III. zeigt eine Szene, die am Tag vor der Krönung Karls des Großen stattfand. Der Papst entgegnete den Verleumdungen der Neffen seines Vorgängers Hadrian I., indem er das Prinzip bekräftigte, dass der Stellvertreter Christi einzig Gott gegenüber für sein Handeln verantwortlich ist.
Brand im Borgo
Der Brand im Borgo zeigt ein Ereignis, das im Liber Pontificalis dokumentiert ist: Im Jahr 847 brach im Stadtteil Borgo in Rom ein verheerendes Feuer aus.
Schlacht von Ostia
Das Gemälde Schlacht von Ostia wurde durch den maritimen Sieg von Leo IV. über die Sarazenen bei Ostia im Jahr 849 inspiriert.
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Interessante Fakten über Raffael
- Raffaels Mutter starb 1491, als er acht Jahre alt war, und drei Jahre später verlor er auch seinen Vater – er wurde mit elf Jahren Vollwaise.
- Raffael war das einzige Kind seiner Familie, und sein Vater, Giovanni Santi, war Hofmaler bei Federico da Montefeltro, dem Herzog von Urbino.
- Nach dem Tod seiner Frau heiratete Raffaels Vater erneut, und Raffael lebte bei seiner Stiefmutter. Sein offizieller Vormund war jedoch sein Onkel väterlicherseits, Bartolomeo, ein Priester.
- Im Jahr 1500, als Raffael noch ein Jugendlicher war, wurde er als „Meister“ bezeichnet und erhielt den Auftrag, beim Altarbild der Familie Baronci für eine Kirche in Castello bei Urbino mitzuwirken. Dieses Werk gilt als die erste dokumentierte Arbeit Raffaels.
- Raffael war Schüler von Pietro Perugino, einem der bekanntesten Maler Italiens. Der Einfluss Peruginos ist in Raffaels Frühwerk deutlich zu erkennen.
- Zwischen 1504 und 1508 lebte Raffael in Florenz, wo er das Werk der großen Meister der Hochrenaissance studierte. Besonders Leonardo da Vinci prägte Raffaels Schaffen in dieser Phase. Der Künstler übernahm Techniken wie Chiaroscuro (starke Hell-Dunkel-Kontraste) und Sfumato (weiche Übergänge zwischen Farben und Tonwerten).
- Bis 1517 war Raffael der bedeutendste Künstler Roms. In diesem Jahr wurde er zum Kommissar für Altertümer Roms ernannt – ein Amt, das ihn für sämtliche künstlerischen Projekte des Papstes in der Stadt verantwortlich machte.
- Raffael war den schönen Frauen sehr zugetan und hatte angeblich zahlreiche Affären. Die große Liebe seines Lebens war Margherita Luti, auch bekannt als La Fornarina oder „die Bäckerstochter“, die im Stadtteil Trastevere lebte. Zwei berühmte Porträts von Raffael zeigen Luti: La Fornarina und La Donna Velata.
Wie gelangt man zu den Raffaelzimmern?
Die Raffaelzimmer sind Teil der Vatikanischen Museen.
Es gibt kein separates Ticket für die Stanzen – Sie müssen ein Eintrittsticket erwerben, entweder an der Kasse oder online über die offizielle Website der Vatikanischen Museen: www.museivaticani.va. Ausführliche Anleitungen zum Ticketkauf für die Museen finden Sie hier.
Der Eintrittspreis beträgt 21 Euro pro Person + eine Reservierungsgebühr von 4 Euro. Zweifellos ist es empfehlenswert, die Tickets online zu kaufen, da Sie viel Zeit sparen, die Sie sonst in der Warteschlange an der Kasse verbringen würden. Für Erwachsene über 60 Jahre und Studierende gibt es zudem eine Ermäßigung – das Ticket kostet dann nur 8 Euro. Natürlich ist die beste Option, alle bedeutenden Meisterwerke der Vatikanischen Museen und insbesondere die Raffaelzimmer zu sehen, eine private Führung.
Die Vatikanischen Museen bieten zahlreiche interessante Details und weltberühmte Kunstwerke. Der Museumskomplex ist täglich außer sonntags geöffnet. Die Öffnungszeiten sind von Montag bis Freitag von 8:45 bis 16:45 Uhr, samstags bis 13:45 Uhr. Vergessen Sie nicht den Dresscode: Schultern und Knie müssen während des Besuchs bedeckt sein!
Verpassen Sie bei Ihrem Romurlaub nicht die Gelegenheit, die Raffaelzimmer in den Vatikanischen Museen zu besichtigen! Erzählen Sie uns – welches Gemälde ist Ihr Favorit?
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